L’opera fondamentale di un compositore è quello di scrivere una canzone. Per non eseguire la canzone. No per registrare la canzone. Non per promuovere la canzone. Non vendere la canzone. Ma a scrivere la canzone.
La sua abilità principale di compositore è quello di scegliere le note giuste giuste e accordi per andare con le parole giuste e il titolo della canzone giusta e scrivere una canzone.
si scrive una canzone per chi?
In primo luogo, per l’ascoltatore fine. La persona emotivamente e finanziariamente in realtà acquistare il brano, sia per l’acquisto di un CD o la registrazione o l’acquisto di una performance dal vivo del brano.
In secondo luogo, per la casa discografica, che compirà una canzone in un prodotto (ad esempio un disco o CD) che può essere consegnato all’utente finale attraverso la radio o negozi al dettaglio.
In terzo luogo, per i programmatori radiofonici che decidono quali sono i loro ascoltatori sentono.
In quarto luogo, per l’interprete della canzone che ha da offrire prestazioni che la casa discografica vuole catturare e la stazione radio vuole giocare.
Ora si potrebbe sostenere per più persone di essere aggiunti a questo elenco o per la lista da riordinare. Ma in sostanza, queste sono le persone per le quali un compositore scrive registrazione.
Quindi, ora si sa che si scrive per, come diventare un compositore di questi ascoltatori è la domanda chiave.
Quali sono le competenze chiave di cosa avete bisogno per diventare un compositore?
Come compositore deve sapere come scrivere lettere, come scrivere una melodia, come scrivere gli accordi e come scrivere il brano come un foglio di piombo. Come proprietario di una canzone e il venditore deve anche saper selezionare il brano demo e come registrare una demo convincente.
In altre parole, come compositore, sei uno scrittore lirico, cantautore, un accordo lama scrittore e autore principale. Cioè, per essere considerato un compositore, è necessario digitare in queste quattro dimensioni.
Potresti essere un solista cantautore Billy Joel e Bob Dylan fare quattro cose per te. Oppure si potrebbe far parte di una associazione come Lennon-McCartney o Holland-Dozier-Holland, e si specializzano in un documento o di musica lirica o spostarsi tra le funzioni, a seconda della canzone.
Scrivere le lettere
Così, come diventare uno scrittore lirica è uno dei sotto-domande del grande domanda:. come diventare un compositore
La competenza chiave è la capacità di essere in grado di raccontare una storia invece di gettare parole e rime insieme. Una delle sue principali competenze liriche è essere in grado di creare i titoli delle canzoni e poi scrivere un’opera su questo.
Ci sono diverse convenzioni per il peso della sua coro con le linee titolo e l’utilizzo dei suoi versi e il ponte per sostenere quella linea. Inoltre è necessario imparare a scrivere la loro storia in modi convenzionali.
Per fortuna, ci sono un sacco di risorse, sia online che offline che può insegnare come scrivere lettere. Naturalmente, per diventare un paroliere deve scrivere regolarmente e di esercitare le loro competenze aggiornate.
La sfida della melodia
Purtroppo non molto di risorse intorno che può sostenere a diventare una melodia scrittore. Considerando che è un suono scrivere letteratura lirica disposizione di compositori, non vi è paragonabile melodia capacità di scrittura della letteratura.
Molto di ciò che passa per la melodia vive redazione è spesso Twins superstizione buio e teoria resistenza, nessuno dei quali in realtà, dice lo scrittore come scegliere le migliori note della melodia della melodia. Né li insegnerà come diventare un cantautore.
I due principali abilità melodiche hai bisogno sono i concetti di contorno e di copertura. Contour significa direzione melodica e la forma, e se ogni nota è più alto, più basso o lo stesso tono del precedente
Jack Perricone identifica quattro forme di contorno nel suo libro intitolato Melody in Songwriting:. Strumenti e tecniche per la scrittura di canzoni di successo (Berklee Guida).
In realtà, ci sono centinaia di profili, a seconda della quantità di note che sono nel vostro frase melodica. Questi profili possono essere visualizzati in modo efficace di diventare un compositore. Al momento c’è solo un sito online che educa i compositori melodywriting nelle miniere d’oro melodiche.
Span è importante anche per le sue melodie e assicura che si scrive per la gente comune che cantano e melodie ronzio come il lavaggio auto o sotto vuoto la vostra casa o console. Capacità di attenzione significa che si scrive ai suoi fan, non per cantanti virtuosi che non acquistano o cantare musica pop in generale, figuriamoci il vostro.
Chiunque vuole seriamente per sapere come diventare un compositore durerà non trascurare melodico.
Chords e Harmony
Fortunatamente una zona in cui i compositori relativamente ben serviti si trovano nella zona di scrivere di conseguenza. Non c’è carenza di cose da insegnare scale, accordi e progressioni di accordi. Rispetto l’apprendimento della scrittura melodia e scrittura lirica, scale e accordi di apprendimento è dritto, come imparare una directory pagine gialle.
Le canzoni più si scrive, più si rende conto di quanto gli accordi e le voci sono secondari quando si tratta di centro assoluto di songwriting. decidere quale osserva andare meglio con le parole
Scale e accordi non sono utili in questo momento. Sono molto importanti, ma dopo aver selezionato le note e le parole della sua canzone ed è tempo per un arrangiatore e produttore per organizzare le vostre note e parole in voci e suoni che i fan ameranno.
Tuttavia, scegliere le giuste corde per la sua melodia è una parte importante di come diventare un cantautore.
Quindi, a diventare un compositore stanno diventando un paroliere, scrittore e un accordo scrittore melodia. Ma come stai competenze importanti sono la capacità più importante non è stato ancora citato.
ritmo della canzone è come l’ossigeno per la vita
Una parte fondamentale di diventare un compositore è come diventare un oratore, lettore, scrittore e giocatore ritmo.
Mentre possiamo pensare di ritmo come un concetto separato (e ci sono buone ragioni per questo punto di vista) ed è incorporato nel testo, melodia e armonia, è necessario capire come buona pace integra ogni aspetto, e come separare da ciascun pozzetto.
Parole consistono di significato e ritmo. Melody è costituito da passo e ritmo. Harmony è il suono simultaneo e ritmo. Il ritmo è il ritmo e il timbro. Non c’è sfuggire l’importanza del ritmo e della comprensione, parlare, leggere, scrivere e suonare il ritmo è una parte fondamentale di come diventare un cantautore.
Ancora una volta, come la melodia, la notizia non è così caldo qui.
Relazione etnomusicologi in molte culture di tutto il mondo che hanno ricco, verbale per il conteggio e il ritmo del parlare in lingue. Musicisti del Sud dell’India sono ricchi in questo senso. Musicisti Occidente non sono così fortunati. Che cosa rallenta il nostro ritmo un po ‘di educazione. E noi femorali come cantautori, se non superare questo inconveniente
Fortunatamente, con l’avvento di rhythmeggio -. Ecco come la teoria di musica per il ritmo — compositori hanno ora un facile da imparare la lingua che permette loro di parlare, leggere e scrivere velocità come prima lingua.
E accelerare la loro comprensione di come diventare un compositore e la sua capacità di scrivere un numero accettabile di canzoni molto più velocemente di quanto farebbe livelli accettabili.
Come diventare un compositore in breve
Così gli aspetti chiave del successo sapendo come diventare un compositore per diventare esperto in scrittura lirica, nella scrittura della melodia, gli accordi per iscritto che a sua volta accelera la loro capacità di parlare, leggere e scrivere rate.
Queste sono le abilità che consentono di scegliere le note giuste e gli accordi del caso per andare con le tue parole e il titolo della canzone e vincere il diritto di chiamarsi un compositore.